„Oamenii au un stereotip că, dacă sună tobe, atunci trebuie să fie tare. Nimic de genul asta! La urma urmei, seturile de percuție pot fi foarte silențioase. Totul depinde de ce fel de muzică să cânte. Și toba este inima, aceasta este adâncimea, acestea sunt culorile compoziției. Există muzică diferită, există muzicieni diferiți și există o stare de spirit diferită care este transmisă de anumite instrumente muzicale. Acest spectacol a fost ideea festivalului.” Dorel Burlacu
Festivalul internațional „Ziua Tobelor de la Chișinău” s-a stins în sensul deplin al cuvântului în capitala august a Moldovei. Cinci bateri talentați și-au demonstrat priceperea, talentul și limbajul unic de comunicare prin tapping, șoc și vibrație: trei din Moldova și doi din străinătate (Israel, Germania). Spectacolul a inclus nu numai spectacolele lor de grup și solo, ci și un produs al așa-numitei simbioze creative, care a luat naștere în cursul unei comunicări fructuoase de o săptămână între toboșari în ajunul festivalului. Amintirile din acest punct culminant al concertului încă bântuie mințile fanilor tobelor. Totuși, atât de mulți oameni și energii, tunete și lumină încap pe scenă, încât spectacolul a fost cunoscut ca o vacanță pentru adevărații experți în tobe și proprietarii de timpane puternice!
„Festivalul a fost grozav, fie și doar pentru că a trecut!” – cu aceste cuvinte, organizatorul, conducătorul, prezentatorul, participantul, într-un cuvânt, dădaca festivalului nou-născutului – a început interviul muzicianul popular Dorel Burlacu. El a dezvăluit apoi alte interiuri ideologice și din culise ale paradei toboșarilor.
S.C.: Dorel, cunoscând programul încărcat de spectacole al grupului Trigon, având în vedere că s-a născut proiectul funky.md, iar pentru al patrulea an a așteptat un mare concert de armonică cu orchestră simfonică, și posibil multe alte proiecte. soarta ei, ești pianist, de ce te-ai scufundat cu capul în tobe. De ce?
D.B.: Nu mă consider pianist. Pur și simplu iubesc muzica foarte mult și în niciun caz nu mă limitez la un singur pian. Mai mult, prin educație sunt în general acordeonist. Abia mai târziu am devenit pianist, după aceea am început să cânt la armonică, apoi la orgă de jazz cu două rânduri. Arta pe care o fac nu implică doar pianul. Nu se poate spune că în afară de el nu mai iubesc nimic, nu vreau nimic și nu pot face nimic. Fericire că pot, bine că îmi doresc și mult noroc că în jur sunt oameni care mă înțeleg și mă susțin. Iar ideea de a organiza un festival al toboșilor nu s-a născut spontan. A fost, de asemenea, hrănită de mulți ani, a fost doar rândul ei și sponsorizarea.
S.C.: Ei bine, cum a meritat acest proiect o asemenea prioritate și cu ce se deosebește de multe altele?
D.B.: Punctul culminant al proiectului este că, spre deosebire de festivalurile obișnuite în care muzicienii vin ca parte a unui turneu, își arată arta și pleacă a doua zi fără să cunoască pe toată lumea, festivalul nostru a invitat toboșari în avans. Desigur, fiecare și-a repetat rolul solo acasă, plus că a lucrat cu echipa lui, dar au repetat lucrurile pe care le-au jucat toți împreună în finala din ultima săptămână. Toate acestea s-au întâmplat la o căldură de 35 de grade într-o sală de clasă cu aer condiționat, presărată cu discuții, cafea din belșug, apă și sticle goale. Ne-a adus cu siguranță pe toți împreună.
S.C.: Și pe ce bază ați ales participanții?
D.B.: Anul acesta alegerea a căzut în primul rând pe oamenii care pot evolua pe scena profesională și care vor să o facă. Din fericire, la Chișinău există astfel de oameni. Anul viitor, cred că numărul lor va crește. Acest lucru se aplică atât talentelor locale, cât și megastarurilor, care sunt, de asemenea, incluse în planurile noastre de viitor.
S.C.: Cum te-ai simțit ca organizator?
D.B.: Bineînțeles că am fost. Mai mult, teama nu era atât în fața muzicii noi, cât în fața nuanțelor care pot apărea în timpul concertului și pentru care, din nou, eram responsabil. Prin urmare, la anul, bineînțeles, aș vrea să mă ocup mai mult de latura creativă decât de cea organizatorică.
S.C.: Nu ți-a fost teamă că oamenii nu vor accepta ideile?
D.B.: Într-adevăr, avem un public puțin răsfățat. Așadar, pentru ca cei din sală să nu se obosească de jocul de percuție foarte bogat, l-am alternat cu alte numere muzicale și de dans. De asemenea, nu am vrut să fie comparați baterii. La urma urmei, festivalul nu este o competiție, iar toboșii sunt toți buni. Cineva are mai multă experiență, cineva mai puțin, cineva joacă mai repede, cineva mai încet, dar fiecare are propria filozofie. De aceea am inventat diverse nuanțe în organizare pentru a dezvălui fiecare muzician din partea dreaptă. Le-am arătat în echipă, și într-un joc solo, și împreună unii cu alții, și ca cor într-o bandă mare, în general, din toate părțile cele mai bune. Toate acestea au fost făcute pentru ca oamenii, părăsind festivalul, să nu poată determina ce e mai bun, dar au fost de acord că: „toți sunt atât de cool!”.
S.C.: Vrei să spui că festivalul a fost organizat în primul rând pentru a se dezvălui muzicienilor?
D.B.:
Orice muzician își poate îndeplini visul invitând un chitarist din Olanda, un baterist din Israel și un saxofonist din orice altă țară să cânte cu ei. Deși pentru asta, desigur, are nevoie de mult capital. Și pe scena noastră, ca parte a festivalului – se poate! Mai mult, se bucură nu doar muzicienii care au cântat într-un timp atât de scurt, ci și ascultătorul, care realizează că tot ce aude este proaspăt: asta nu s-a întâmplat altundeva, și el este primul care îl aude! Mai mult, nu va avea șansa să audă același lucru la următorul festival sau oriunde altundeva!
S.C.: Se spune că ceea ce a avut loc în cafeneaua Maestro după concert nu a fost mai puțin interesant?
D.B.: Da, o astfel de sesiune este cu totul altceva decât un concert. Bărbatul a venit, și-a comandat o bere și stă la trei metri de bater. S-a jucat, s-a dat să fumeze, și oricine are șanse reale să-l cunoască, să vorbească, să întrebe tot ce-l interesează, până la trucuri tehnice. Și toboșarul nu poate doar să spună, ci și să-și arate imediat micile secrete.
S.C.: Un fel de master class?
D.B.: Da! Apropo, anul viitor, pe lângă festivalul în sine și sesiunea care a plăcut tuturor, planificăm și cursuri de master profesioniste. Și pentru asta nu este necesar să invităm muzicieni din străinătate. Adunând muzicienii noștri împreună, puteți obține rezultate considerabile. Judecând după recenzii, tinerii sunt cu adevărat interesați de acest lucru. Deja, mulți dintre ei vin și întreabă ce trebuie făcut pentru ca, dacă nu anul viitor, atunci măcar peste câțiva ani, să cânte și pe scenă în compania unor profesioniști și muzicieni celebri.
S.C.: Și ce ar trebui făcut?
D.B.: Să ai propria ta echipă, să cânți muzică de înaltă calitate… În general, platforma noastră nu are restricții, principalul lucru este că ar trebui să fie frumoasă și, bineînțeles, profesionistă. Nu vreau șarlamători. Are de suferit uneori, dar aș vrea să nu fie în cazul nostru. Deși nimeni nu este imun la asta. Întotdeauna există greșeli, dar este și un fel de plăcere – să aruncăm o privire mai atentă, de exemplu, a modului în care profesioniștii ies din aceste situații. Festivalul presupune munca live, iar asta este de interes deosebit!